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你见过油画里漂亮的手吗?为什么艺术家不画完整的人物?

你见过油画里漂亮的手吗?为什么艺术家不画完整的人物?

油画艺术丰富的画面色彩,总是很容易的吸引人们的眼光,可以这么认为,油画艺术家是“无所不画”,不管是人物还是风景甚至是生活用品,都是油画艺术的创作题材,然而有些油画作品中只看到了一双双的美手,却看不到拥有美手的人物具体长什么样,那么为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢?油画丰富的画面色彩总是很容易吸引人们的目光。可以说油画艺术家是“画一切”,无论是人物、风景,甚至是日常用品,都是油画的创作题材。但有些油画只看到一双漂亮的手,却看不到手漂亮的人物是什么样子。那么艺术家为什么不画完整的人物呢?

油画里的美手就是画作的主体,艺术家不把完整的人物描绘出来,是给人极大的艺术想象空间,“想象”就是一种美,

自从欧洲文艺复兴开始,女性就成了艺术家的艺术创作题材,至于为什么会这样,这三言两语很难说清楚,只能说“女性”也是艺术的一部分吧,从审美学的角度来讲,女性是最完美的“线条”,又由于油画艺术是以“色彩线条”为载体,这刚好促成了女性与油画艺术的关系,自欧洲文艺复兴开始,女性就成为艺术家艺术创作的主题。至于为什么会这样,三言两语很难说清楚。我们只能说“女性”也是艺术的一部分,从审美的角度来说,女性是最完美的“线条”,而因为油画艺术是以“色彩线条”为基础的,这恰恰促进了女性与油画艺术的关系,

只要稍微了解一些西方油画作品,就可以发现很多油画作品中的人物并不完整,比如,有些只画了身体和手,却不露脸,这让人很好奇,作为一件人物画,人物表情应该更重要才对啊,这样也才能体现出人物丰富的内心世界,况且是在欧洲文艺复兴这样的社会背景下,作品的寓意尤其重要,只要对西方油画略知一二,就能发现很多油画中的人物是不完整的。比如有的画只画身体和手,不画脸。这让人很好奇。作为人物画,人物的表情应该更重要。只有这样,你才能体现出人物丰富的内心世界。而且,在欧洲文艺复兴这样的社会背景下,作品的寓意尤为重要。

对于这样的疑惑,可以从两方面来解释,第一:手是不需要表情的,而脸部是需要表情的,描绘不需要表情的手要比需要表情的脸部更简单容易的多,将手作为描绘的重点,这叫“特写”,作为绘画艺术来讲,哪怕是只画一根线条,也是完整的作品,这种疑惑可以从两个方面来解释。第一,手不需要表情,脸需要。画不需要表情的手比画需要表情的脸要简单容易得多。以手为画重点,称为“特写”。作为绘画艺术,哪怕只画了一条线,也是一幅完整的作品。

第二:艺术家之所以把手描绘的“洁白、细嫩”,我们说的芊芊玉手,这就可以说明画作中的女子“非富即贵”,在欧洲文艺复兴时期提倡“人文主义”精神,世界是人创造的,艺术家通过“一双完全不粗糙的手,用女性华丽的双手”来象征人类美好幸福生活,同时也给观者尽情无限的遐想。其次,画家的手之所以描绘“白嫩”,是因为我们指的是沙质玉手,说明画中女子“非富即贵”。欧洲文艺复兴提倡“人文主义”精神,世界是人创造的。艺术家以“一双一点也不粗糙的手,有着女性华丽的手”来象征人类美好幸福的生活,同时也给了观者无限的遐想。

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我们常用“皓若凝脂”“温润如玉”“玲珑剔透”“纤纤玉手”等美丽词汇来形容曼妙女子的一双手,人们还说,手是人的第二张脸,可见手在人们眼中不仅有着很重要的位置,也是个很美妙的存在。我们经常用“好若凝脂”、“温润如玉”、“玲珑剔透”、“纤纤玉手”等美好的词语来形容一个婀娜多姿的女人的一双手。人们也说手是人的第二张脸,这说明手不仅在人的眼中起着重要的作用,而且是一种奇妙的存在。

油画作为视觉艺术,自然不会放过对美手的刻画。在我们看到的大量油画作品中,有不少是对一双美手作了精致甚至极致描绘的。有的是一幅完整的人像作品,对手的刻画非常细腻,有的是专门对手作了“特写”而并没有画出人的面部,这是为什么呢?油画作为一门视觉艺术,自然不会放过对美手的描绘。在我们看到的大量油画中,很多都是对一双美丽的手的精致甚至极端的描绘。有的是完整的人像,对手的刻画非常细腻,有的是献给对手的“特写”,没有画人的脸。为什么呢?

一,手是有“表情”有“底蕴”的。有人说,手又不是眼睛,怎么会有表情呢?其实很简单,因为手有形,手会动啊,手的形状和姿势就是一个人的表情,可以反映出一个人的身份、年龄、生活状态,修养和习惯的。人们可以通过对一双手的观察来分析一个人的基本状况等。很多画家突出刻画人物的手就是通过手来表达主题的。第一,手有“表情”和“细节”。有人说手不是眼睛,怎么会有表情?其实很简单,因为手是有形的,可以动的。手的形状和姿势是一个人的表情,可以反映一个人的身份、年龄、生活状态、修养和习惯。人们可以通过观察一双手来分析一个人的基本状况。很多画家突出人物的手,通过手来表达主题。

二,一双美手可以给人带来美感和美的享受。就像一幅优美的人像油画能给人带来精神的愉悦和美的享受一样,一双美手也具有这样的审美效果。而且还可以使人多出一些品评,产生很多想象。这也是一些画家侧重于画一双美手的原因。第二,一双漂亮的手能带来美和享受。正如一幅精美的肖像油画能给人带来精神上的愉悦和美的享受一样,一双美丽的手也有这样的审美效果。还能让人有更多的评论,产生很多想象。这也是一些画家专注于画一双漂亮的手的原因。

第三,手不好画。有人说肖像画最难的部分是脸,另一个是手。因为手的形状比较复杂,皮肤、手指、皱纹都不容易表现出来,好的手绘也是画家高超绘画技巧的具体体现,这应该也是一些油画家喜欢画手的原因之一。

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人不能画手,这是规律。但是手的表现起到了烘托油画主题的作用。空闲的手和动态的手都表达了画家的思想和情感。

在一幅画中,手在表达情感中占有相当大的部分。只看手的部分就能知道一个人内心的情绪。我们来看看艺术家们写的各种手迹。古语中有很多词来形容女人的手,如柔簪玉手,柔无骨,腕上白皮红宝石嫩芽,细玉切葱等等。手指放在嘴上,就能感受到女人的可爱瞬间。西方艺术家对人体解剖的深刻理解和对手的刻画更接近现实。低眉妩媚的举手。有句话说,手是女人的第二张脸。低眉妩媚的举手。有句话说,手是女人的第二张脸。典型西方油画中的女性之手。艺术不是照片,但比照片更感人。双手交叉,可以看出当时女主的悠闲心情。

首先,我个人认为手是整个画面中最难的一个主体,一个画家很难画出手和手指的连接。我觉得手的刻画在技巧和精神情感方面会特别重要,手绘的成功与否会直接影响整个画面效果。如果把一个婀娜多姿的女子画成大手笔,岂不是会让观者笑掉大牙?

其次,如果画家想画出漂亮的手,那么这幅画可能要轻描淡写其他部分,因为油画讲究的是焦点透视,不像中国画讲究的是散点透视。焦点透视的原理是从一个角度看画面,散点透视是从任意角度看。所以,重点画物体的哪一部分,然后其他部分就退居辅助位置,整个画面一起画就吃力不讨好了!就像文章一样,没有对中心思想的表达和把握!

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你好,亲爱的,很高兴回答你的问题。

双手是人的第二表情,所以双手在绘画中占有非常重要的地位。

一般素描半身像和油画半身像都会从头往下画到手。

无论是油画,水粉,素描,画人物半身,最好画手部,如果不画手,头部下面全是衣服,不画手的画,半身像也就失去了意义不管是油画、水粉、素描还是画半身像,最好是手绘。不画手,头下有衣服,不画手,胸围就失去了意义。

文艺复兴全盛时期,达芬奇的名画《蒙娜丽莎》描绘了一个中产阶级贵妇的形象,恬静优雅。

《蒙娜丽莎》的双手由达芬奇精心描绘,解剖结构特别准确,充分显示了艺术家扎实扎实的绘画功底。

都说人的双手第二表情,只有通过蒙娜丽莎优雅的双手,才能推断出蒙娜丽莎文静优雅的气质,温柔的性格,端庄的风度。

而且手的结构很复杂,手腕有八块骨头,手指呈阶梯状,手指结构也很复杂,很难画出一双手。足以证明画家非凡扎实的绘画功底和功底,通过一双手来推断手的主人的性格和气质。

在西方艺术史上,现实主义之前的绘画风格,如文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义的绘画风格,都是为上流社会和宫廷中的贵族服务的艺术,通常是由贵妇和权贵创作的,如大卫的《雷加米耶夫人画像》和鲍彻的《蓬帕杜夫人》系列。

表现出上流社会贵妇的优雅气质,不仅可以画出奢华漂亮的首饰和衣服,还可以画出一双肤色白嫩细腻光滑的沙色玉手,也可以表现出上流社会贵妇的养尊处优和雍容华贵。

纵观西方艺术史上的油画,很多以上流社会仕女为题材的油画,其中的模特不仅体态玲珑,端庄典雅,而且手的姿势也特别精致。他们不是两只手,僵硬统一的放在腿上。

回答完毕。

我是一个艺术狂人,从事儿童艺术教育。如果你有任何关于艺术和艺术教育的问题,欢迎私信我。

粉丝们,头条的朋友们,你们对这个问题有什么看法?

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任何艺术作品都有表现和无表现,作者是有意图的,而不是临摹自然,但有时画多画少,只好放弃。油画也有很多缺点。相比国画,写实能力更强。

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手、眼、脑被称为人体最重要的三大器官。同时,手也被称为人体的第二张脸,因为手可以表达丰富复杂的情感。比如有的人喜欢边说话或移动边做手势,用手语来加强和加深表达效果,加深对方的印象。尤其是当一些人因为语言障碍而无法交流时,用手语交流就成了最重要的方式。

冷峻的《蒙娜丽莎》片段

我们常说“彼此由心生”。当一个人心里有东西的时候,他会不自觉地用肢体语言表达出来。比如当你心情放松的时候,手势自然是开放的,让你感觉更放松。心情愉快的话,会经常手舞足蹈,搓搓手。这些都是表达你喜悦的常用手段。

真蒂莱斯基的自画像

一个人在难过或者生气的时候,会下意识的握紧拳头,咬牙,甚至颤抖。当一个人把一只手放在胸前,是道歉和羞耻的象征。如果一个人单手或双手托住下巴,那他一定是在冥想,就像法国著名雕塑家罗丹的《思想者》一样。

达芬奇的《施洗者圣约翰》

从手展示的这些自然模式可以看出,手所能传达的内心世界比我们想象的要丰富得多。通过手,可以完整地描绘出一个人的心理活动和思想倾向。这也是很多画家喜欢刻画手的重要原因。没有必要大费周章去描绘一个完整的形象。除此之外,只有手绘的情态才能给观者留下丰富的想象空间空。

真蒂莱斯基的圣母院

在以描绘人物肖像为主的油画世界里,其实诞生了很多与手势和手语相关的名作。画家在描绘圣母形象时,通常会要求玛利亚把手放在胸前,同时眼神虔诚而温柔,旨在表达忏悔之感。比如文艺复兴时期的意大利女画家真蒂莱斯基,作品中的玛利亚,甚至是她的自画像,都喜欢通过手语表达女性对世界的看法和女性谨慎的内心世界。

莱昂纳多·达·芬奇的蒙娜丽莎

文艺复兴早期的绘画大师达芬奇是一位非常喜欢描绘手语的画家。比如在他的代表作《蒙娜丽莎》中,画面中的女子露出淡淡的微笑,左手自然地搁在桌子上,右手半握着左手,纤细的手指微微张开,完全符合她放松的心态。

中国著名超写实油画家冷峻参照《蒙娜丽莎》创作了一幅同名画作,在刻画手部细节方面比达芬奇的作品更加细腻传神,深化了手语在油画中的作用。

天使的圣母百合花

再比如达芬奇的作品《施洗者圣约翰》,描绘了圣约翰用右手食指空指向天空,嘴角挂着神秘诡异的微笑。在这幅画中,达芬奇是想表达圣约翰此刻经历了很多磨难,内心变得茫然和犹豫,希望上帝能给他指一条明路。

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意境优美,给人充分的想象空间。

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艺术家在画人物对象时,会考虑艺术性的选择,而不是什么都画。什么都画的结果就是什么都画不好。艺术家的职责是与大众不同。他们常常迷失在对绘画艺术选择的沉思中……然后沉入其中,然后就能从简单的词语中领悟到简约之路的道理。一幅油画不需要完整,但要有侧重于描写和特别说明的对象。

如果艺术家想画出漂亮的手,那么这幅画可能要轻描淡写其他部分,因为油画讲究的是焦点透视,不像中国画讲究的是散点透视。焦点透视的原理是从一个角度看画面,散点透视是从任意角度看。所以,重点画物体的哪一部分,然后其他部分就退居辅助位置,整个画面一起画就吃力不讨好了!就像文章一样,没有对中心思想的表达和把握!

这部电影也分为主角和配角。如果每个人都演同一个重要的戏,那么这个戏就叫肥皂剧。这就是画家不画完整的画的艺术原理!

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艺术不是拍照。艺术不是拍照。

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在一幅画中,手在表达情感中占有相当大的部分。只看手的部分就能知道一个人内心的情绪。我们来看看艺术家们写的各种手迹。古语中有很多词来形容女人的手,如柔簪玉手,柔无骨,腕上白皮红宝石嫩芽,细玉切葱等等。手指放在嘴上,就能感受到女人的可爱瞬间。西方艺术家对人体解剖的深刻理解和对手的刻画更接近现实。低眉妩媚的举手。有句话说,手是女人的第二张脸。低眉妩媚的举手。有句话说,手是女人的第二张脸。典型西方油画中的女性之手。艺术不是照片,但比照片更感人。双手交叉,可以看出当时女主的悠闲心情。

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田雨霖
田雨霖
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